不過今時今日，「好」已經不是一個絕對的、中空的終極評價，就像是多元宇宙那樣，時間并非線性前移，它必然要跟不同階段甚至不同維度的一切相關作品，在做交匯。這一碰撞、比對，就很像閃電俠一次次跑進時間碗，看遍各式沖擊和坍塌，卻對某些定局無能為力。

閃DX：/s/292e5d681714《閃電俠》一馬當先的無能為力，是跑得再快，也還是快不過對手。最顯著的一點，是它「跑」進了漫威宇宙。

漫威電影有最基本的三板斧，即奇觀視野、悲劇主線、喜劇點綴。這些年的大片，本質上只有三者配比的差別，而普羅大眾想要得到的，正是這些震撼的、感懷的與喜悅的情緒波蕩。

(資料圖片)

在輝煌時期，漫威收放自如地調動了這些感染力，然后通過類型翻新、元素雜糅、角色外延、影劇聯動、粉絲經營等多個方面，踏踏實實、真真切切地構建了一個電影宇宙，乃至娛樂帝國，并在大格局里，讓人物與人物、事件與事件回環互搭，構成外在悲壯、內在悲憫的體系。

所以第四階段開始不夠好看，非常重要的原因就在于很多作品退縮回只有三板斧的工業流水操作，在《復仇者聯盟》第三、四部的襯托下，就格外沒有誠意，而角色，尤其是新角色，失去了與觀眾的羈絆。單憑品相較好的劇集《旺達幻視》《洛基》與電影《銀河護衛隊3》，并不能帶動漫威全線回春。

《銀河護衛隊3》

再說，執導后者的詹姆斯·古恩，也過檔到了DC，漫威許多作品檔期的后延，但愿是痛定思痛的標示。

當我們沒有辦法跟之前那樣穩定、頻繁地接觸漫威電影時，DC出現了同質的《閃電俠》，奇異地把我們帶回了漫威的昔日綺夢。

在那三個基礎維度上，它都完成得很好。

關于奇觀，誠然，CGI的水準以及色調的黯、艷，是有被口誅筆伐的，哪怕主創以閃電俠本人的實際視野來進行詮釋，也不被買賬。

特效水準當然上不封頂，可是奇觀帶來的沉迷未必純然與工業水平關聯，當沉陷各種重啟的DC電影終于迎來自己的多元宇宙，閃電俠在時間碗里所見證的多線交錯，多少有別于同類作品的視覺呈現。

更重要的是它的構設、表達，能夠把觀眾帶到哪里。漫威十一年布局，等來終局之戰。DC自打《超人：鋼鐵之軀》上映十周年，才盼到《閃電俠》出鞘，而那跟漫威截然相反，是在倉促推進《正義聯盟》后，方讓「元老」被重新認識。

《閃電俠》在這樣的敘述關口出現，意外地背負起承前啟后的任務，即通過多元宇宙的引入，對過去十年，甚至更為古早階段的閃電俠、超人、蝙蝠俠等等DC舊人進行回望，并在始終無從平定的當下，啟動日后更多角色的交互，比如喬治·克魯尼版蝙蝠俠。

當中包含新老成員的洗牌，亨利·卡維爾退出，《神奇女俠3》叫停，未來除了部分老成員繼續留守，DC電影宇宙還要對接古恩「眾神與怪物」的龐大計劃，《閃電俠》的奇觀，不只是新鮮地組合了兩個閃電俠、超女以及不同版本的蝙蝠俠，而且能給其他角色的聚散離合提供非常廣大的創作空間。

在終于找準方式搭建舞臺的同時，閃電俠本人也得到了豐滿體現，而這依然需要連通悲劇內核。

超級英雄的要義依然是對世人的拯救，開篇閃電俠在醫院炫技式的圓滿救援，其實跟蜘蛛俠屢次拯救列車乘客等等任務一樣，是用無數陌生人的幸運，來映襯英雄宿命的悲哀，即他們永遠無法救下所有真正在乎的人。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》通過核心事件的無限重復，歸結出過往經歷成就現下自我的道理，而這在《閃電俠》中，也被本·阿弗萊克版蝙蝠俠提過。哪怕是像閃電俠這樣穿越時間，也沒有辦法繞過蝴蝶效應，更沒有辦法繞過無比廣大的群體福祉，去滿足自己的私心。

比起那些根本無從變更的悲劇，能夠前去左右卻最終只能撒手，甚至只能親手促成的悲劇，顯然要痛上百倍。《閃電俠》用從容的篇幅勾畫了美好的親子時光，塑造了善良、動人的母親形象，甚至通過另一個宇宙來展現出幸福本來可能的面貌，等到閃電俠回到過往與母親訣別，那一刻就很催淚。

也是那一刻，讓觀眾真正跟掙扎中的巴里，那個褪下戰袍的不善交際的大男孩，有了實質上的共情。

超級英雄如果沒有從七情六欲到悲歡離合的人情味，甚至是脆弱性，那就只剩空洞的膜拜視角，而那些已經不再稀罕。

DC本身必然很懂這類悲情的營造，最先讓世人著迷的超人、蝙蝠俠，也是這種悲劇性的凝聚。超人是外星人、小鎮青年、尋常員工，蝙蝠俠是深居簡出、生人勿進的富豪，從青年到中年甚至暮年，從被動到主動，二者實際上共享了一個邊緣屬性。

再加上失去了象征關愛的上一代，以及在不同故事里遭遇不同不測的朋友或伴侶，幾乎構成了絕大部分超級英雄的人生底本。閃電俠未必是最慘的一個，但論劇情編排的表現力，《閃電俠》在共鳴上是DC電影宇宙這十年極為澎湃的。

如果電影止步于此，《閃電俠》還是在DC的框架里打轉，比下有余，但也比上不足。它很有意思的一點，是終于調對了喜劇成分。

DC有過相當別扭的階段，就是立志呈現暗黑、成人色彩，打造更為深沉的「文藝」格調，以區別漫威看似更為合家歡的輕浮，結果被曲解成死氣沉沉的乏味套路，痛定思痛后，才開始躡手躡腳地增添插科打諢的成分。

但是，《正義聯盟》等電影的少量試驗就如白糖入水，轉眼就被稀釋，而借助越來越喜劇人化身的杰森·莫瑪，通過海王來展現毀滅者式癡傻、雷神式酒懵，也顯然不夠，可要是在日益低齡的《雷霆沙贊！》系列里賣力逗笑，又空余逗弄孩童的尷尬。

《雷霆沙贊！眾神之怒》

《閃電俠》總算是好笑得十分舒適，讓人體會到了兒童與成人笑話的平衡，并且眼見得了宅男文化與大眾流行文化之間壁壘的消解，這其實就很漫威，不能說漫威現在不夠搞笑了，我們就忘了它曾經是個中高手。

更不能說現在漫威不夠漫威了，我們就分辨不出《閃電俠》其實很漫威，《閃電俠》的優秀就不是漫威不斷創新三板斧那種模子的優秀。

可話說到這里，《閃電俠》此時此刻的勝利，又是一種失敗，就像是電影里，閃電俠發現自己跑得更快，就可以回到過去，可很多事情，本質上還是慢了一步，并且無法通過遲到的優秀來瓦解早先的挫敗。只能帶著遺憾口吻來說，哪怕處處遭遇老二困境，不夠嚴謹、不夠絢爛的《閃電俠》，還是能讓DC在對自我進行背反后，有了跟漫威爭霸的一些邏輯，或說更多籌碼。在超級英雄題材盛極而衰的過程中，它的新鮮、熱烈甚至純澈，起碼應被視為珍貴的火種。

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